Les ornements (CII/2 et 3)

Un ornement, appelé aussi note d'agrément ou fioriture, ou encore selon le terme italien abbellimenti (« embellissements »), est un symbole généralement composé de figures de notes de taille inférieure, désignant des notes secondaires dont la fonction est d'embellir la ligne mélodique principale. (d'après Wikipedia ).

Les principaux ornements sont :
- l'appoggiature
- le mordant
- le grupetto
- le trille


L'appoggiature :
Ajout d'une note permettant de mettre en relief (d'appuyer) la note à laquelle elle est liée.

Il existe deux formes d'appoggiature :

Appoggiature longue :
Appoggiature brève :

Le mordant :

Ornement mélodique placé au dessus d'une note.

Consiste à jouer très rapidement la note conjointe (dans la gamme diatonique) de la note sur laquelle s'applique le mordant.

Le mordant supérieur :
Le mordant inférieur :
Le mordant supérieur noté en petites notes :

Le grupetto :

Ornement mélodique placé au dessus d'une note.

Consiste à jouer les notes immédiatement au dessus et en dessous d'une note principale.

Le gruppetto supérieur :
Le gruppetto inférieur :
Le gruppetto noté en petites notes :

Le trille :

Ornement consistant à répéter alternativement la note principale et la note située juste au dessus dans l'échelle diatonique.

Exemples :

Pour savoir si tu as bien compris, réponds au quiz sur les ornements proposé par le site Solfego .

Présentation et exemples issus du site Solfego 

Révision du rythme noire pointée-croche (CI/3)

Pour compléter ce qui a été travaillé en classe, voici un exercice dédié au rythme noire pointée-croche que tu retrouveras ici présenté de 2 façons : une partition et une vidéo pour s'entraîner à lire correctement cette cellule rythmique :

Exercice rythmique :

 



Le même exercice en vidéo (à mettre en plein écran en cliquant en bas à droite de la vidéo après l'avoir lancée).

Ecoute l'exercice, puis entraîne-toi à reproduire les rythmes en tapant dans tes mains. Sers toi du métronome qui marque tous les temps pour la mise en place.

Syncopated Clock ( CI/2)

Le morceau que nous avons écouté en classe cette semaine se nomme Syncopated Clock (horloge syncopée) et a été écrit par le compositeur américain Leroy ANDERSON (1908-1975) Le son de l'horloge est réalisé par des blocs chinois (voir l'image ci-dessous) sur lesquels un percussionniste frappe avec un maillet (sorte de marteau en bois dur).

Le tic-tac commence de manière régulière,puis devient "syncopé", c'est à dire que son rythme, ses accents deviennent inattendus, avant de revenir à la normale. Retrouve ce morceau présenté ici sous forme de dessin animé :


 


 Complément : Leroy ANDERSON a composé beaucoup de musique célèbre comme le fameux "The Typewriter" (la machine à écrire) immortalisé par Jerry Lee Lewis dans un de ses films. Regarde la version pour orchestre, puis celle de Jerry Lee Lewis :

 

Mots croisés rythmiques (CI/4)

Révise les rythmes étudiés en cours sur la fiche des mots croisés rythmiques en t'aidant de la vidéo ci-dessous (à mettre en plein écran) :

Pour voir la vidéo en meilleure qualité, cliquez sur ce lien 

Fa-sol-la (CI/1)

Voilà le morceau que nous avons chanté et joué cette semaine, entraîne-toi à le chanter chez toi avec cette partition et l'enregistrement audio ci-dessous :

Le Canon de Pachelbel revu et corrigé par The Piano Guys (CI/2)

En référence au Canon de Pachelebel vu ici, voici une version plus moderne de ce morceau qui est souvent joué pour les mariages (d'où le décor de la vidéo).

C'est une adaptation réalisée par le groupe The Piano Guys.

The Piano Guys est un groupe de musiciens américians qui fait des reprises de musiques de films, de morceaux classiques 2 ou encore de musique actuelle dans une interprétation très vive et moderne.

Plus d'infos sur ce groupe sur  Wikipedia

Hatikvah (CI/3)

Voici le chant que nous avons appris au dernier cours, écoute la version originale ci-dessous.

Le thème d'Hatikvah est tiré d'une musique traditionnelle qui a été arrangée par Samuel Cohen en 1878 avant de devenir l'Hymne national d'Israël en 1948 (d'après Wikipédia).

Canon de Pachelbel et pastiche de Wuytack (CI/2)

En cours, nous avons joué ce morceau qui est en fait un pastiche d'une oeuvre célèbre : le Canon de Pachelbel.

Ecoute le pastiche :


Johann Pachelbel est un compositeur et organiste allemand baroque (1653-1706).

Dans ce morceau, les instruments entrent les uns après les autres en s’imitant comme dans un canon (d’où le titre “Canon” de Pachelbel).

Ce morceau est construit sur deux éléments :
- une basse qui se répète en boucle (en continu) d'où son nom de basse continue
- une mélodie jouée par 3 violons en décalage de deux mesures, c'est-à-dire en canon à trois voix

Dans la musique baroque une des caractéristiques musicales est la présence d’une basse continue :
il s’agit de l’association d’ un instrument grave (viole de gambe, violoncelle, …) et d'un ou plusieurs instruments mélodiques (clavecin, orgue, luth, …).



Ecoute le célèbre Canon de PACHELEBEL  :

ou avec cette autre version avec des instruments baroques : violons, violoncelle, orgue et théorbe :

La clé de sol (CI/1)

Pour dessiner une clé de sol, imprime cette image et suis le modèle et les flèches :

Tu commences par dessiner un escargot, puis tu remontes vers la droite, tu fais une boucle de lacet, puis tu redescends tout droit avant de terminer par une petite canne.

Fais ensuite de même sur ton cahier de musique en dessinant une ligne de clé de SOL sur une portée en t'aidant de l'animation suivante :

Etude de 2 morceaux de The Corrs : Haste to the wedding / Toss the feathers (CII/2 et 3)

Haste to the wedding :

Toss the feathers :

The Corrs 

Formé en 1990 à Dundalk, en Irlande, The Corrs est un groupe irlandais de folk rock, notamment connu pour ses sonorités celtiques hors pair.

Il se compose de quatre membres de la famille Corr :
- le guitariste, claviériste et chanteur Jim Corr
- la chanteuse et violoniste Sharon Corr
- la percussionniste et batteuse Caroline Corr
- la chanteuse et flûtiste Andrea Corr

Les règles d'or de la musique d'ensemble (humour)

Un peu d'humour avec ces règles un peu particulières pour les instrumentistes :

 


Les mêmes règles appliquées au chant choral :

Meludia : un site pour développer son oreille musicale en s'amusant

Meludia est un site qui vous apprend à écouter et reconnaître les sons comme un vrai musicien.

Il faut s'inscrire (gratuitement) pour pouvoir jouer à des jeux d'écoute pour développer son oreille musicale. Ces jeux ne nécessitent pas de connaissances particulières et sont ouverts à tout le monde, enfants comme adultes.

Ils sont articulés autour de 5 axes (pour le 1er niveau):
– la densité : combien de sons sont joués en même temps ?
– le rythme : combien de frappes de percussion entendez-vous ?
– la spatialisation : la seconde note est-elle plus aiguë ou plus grave que la première ?
– la stabilité : le son joué est-il stable ou instable (consonant ou dissonant)
– la micro-mélodie : la mélodie entendue est-elle ascendante ou descendante ?

Il y a 4 niveaux différents : découverte, intermédiaire, avancé et expert. On commence avec des notions simples puis plus complexes, au fur et à mesure qu'on progresse et qu'on débloque des exercices.

Il faut tout de même savoir que tous les jeux (plus de 600) ne sont pas gratuits, mais l’abonnement gratuit donne accès à de nombreux jeux et niveaux qui permettent de bien s'amuser pendant un bon bout de temps.

Voici quelques captures d'écran des activités de Meludia :

Meludia

Plic ploc (CI/1)

Voici la chanson apprise en cours, entraîne toi (clique sur le lecteur audio) :

Bienvenue

Bonjour et bienvenue !

Ce blog est destiné à mes élèves de Formation Musicale. Son but est de vous permettre de revoir les notions étudiées pendant les cours, d'approfondir votre culture musicale et de faire des découvertes musicales.

Vous y trouverez des documents et des compléments pour les cours que vous suivez, afin de vous aider à progresser.

Vous trouverez ce qui vous intéresse par niveaux avec les libellés (dans la colonne de droite) :
CI/1 (=Cycle 1 première année), CI/2 (=Cycle 1 deuxième année), etc pour le Cycle I
CII/1 (==Cycle 2 première année), etc pour le Cycle II