==> Dictée rythmique ternaire avec ce jeu en ligne : (cliquer sur l'image)
==> Déchiffrage instrumental : jouer la mélodie du Boléro de RAVEL avec l'accompagnenment playback de la vidéo ci-dessous (cliquer sur l'image pour l'agrandir)
Les vacances sont terminées ... mais nous sommes toujours en confinement !. Ce n'est pas une raison pour arrêter sa pratique musicale, voilà donc de quoi faire pour les 2 prochaines semaines.
Toutes les consignes et exercices se trouvent sur le le lien ci-dessous : utilisez les onglets 1, 2, 3 et 4 du classeur et cliquez sur les différents menus proposés dans chaque page. Cliquez sur l'image.
Après le travail d'écoute sur Moussorgsky et les devinettes rythmiques en binaire, place aux rythmes ternaires avec cet exercice : commencer par faire les N°s 1 à 4 :
(cliquer sur l'image pour l'agrandir et la télécharger)
Tu peux t'aider de cette partition interactive pour écouter et reproduire les lignes rythmiques :
Commentaire d'écoute sur la Promenade I des Tableaux d'une Exposition de MOUSSORGSKY.
Ecoute cette pièce musicale en suivant la partition sur cette vidéo et réponds aux questions du commentaire d'écoute reçu par mail. Merci de me renvoyer tes réponses par mail.
Après avoir écouté la version originale de "Oye Como Va" la semaine dernière, place à une autre version, très connue et plus rock de cette chanson avec 2 prestations du célèbre guitariste mexicain Carols Santana entouré de son groupe :
Tito Puente est un musicien portoricain (1923-2000) très populaire de musique latine qui a composé plus de 100 albums. Il est surnommé « El Rey Del Timbal » (le roi des timbales : instrument utilisé par la majorité des orchestres de salsa ou latin jazz).
Un de ses morceaux les plus connus est "Oye Como Va" que nous avons écouté lors du dernier cours.
A l'aide la vidéo ci-dessous, entraîne toi à jouer sur ton instrument l'ostinato entendu lors de l'introduction (22 premières secondes), puis à retrouver la mélodie qui suit (jouée au piccolo de 0:23 à 0:37).
Ostinatos (issus de Monsieur FM) à jouer à l'instrument pour la rentrée en s'aidant de l'accompagnement instrumental ci-dessous (partition Musescore d'après celle de Cody Stumpo) :
Si le tempo de l'accompagnement (partition) est trop rapide, ne pas hésiter à le baisser en cliquant sur la boite bleue (comme montré sur cette capture d'écran) puis en sélectionnant "Playback speed".
Après avoir étudié depuis le début de l'année le premier mouvement de la célèbre Symphonie du Nouveau Monde de DVORAK, voici un questionnaire d'écoute pour faire la synthèse de vos connaissances apprises sur cette oeuvre.
En vous servant des documents donnés en cours (extraits de partitions, fiche de thèmes, etc) et de la vidéo de présentation (ci-dessous), répondez au questionnaire donné en classe pour le prochain cours, à la rentrée.
La partie de la vidéo consacrée au 1er mouvement se termine à 7:55.
Aujourd'hui, les cours reprennent pour une année pleine de musique.
Quoi de mieux pour commencer l'année qu'un peu d'humour avec Rowan Atkinson, alias Mr Bean qui découvre la musique avec les percussions : en balayant la scène, il découvre un kit de batterie invisible. Tout un programme ...
Retour sur le Prologue de l'Orfeo de Monteverdi (1567-1643) étudié en cours cette semaine. Les œuvres de ce compositeur italien, essentiellement vocales, se situent à la charnière de la Renaissance et de la musique baroque.
L'Orfeo de Monteverdi est considéré comme le premier opéra de l’histoire de la musique.
Basé sur le mythe d'Orphée et Eurydice où le héros grec essaye de sauver sa femme des Enfers, l'opéra est composé d'un prologue et de cinq actes :
Une toccata en ré majeur (« jouée trois fois par tout l'orchestre avant le lever du rideau » écrit Monteverdi sur la partition) ouvre l'opéra : c'est plus une fanfare d'ouverture qu'un prélude à l'œuvre.
Prologue : La Musica (« l'esprit de la musique ») explique le pouvoir de la musique et particulièrement le pouvoir d'Orphée dont la musique était si belle qu'elle réussissait à émouvoir les dieux, charmer les hommes et les animaux, et à faire se mouvoir les arbres et les rochers...
Retour sur le morceau étudié en cours cette semaine : Unsquare Dance, composé en 1961 par Dave Brubeck (1920-2012). Voir l'oeuvre et la biographie de grand musicien sur Wikipedia.
Voici la version originale de ce morceau à 7 temps :
Et le même morceau interprété par Dave Brubeck (et d'autres musiciens) quelques années plus tard en concert (en 1988) :
Autre version (datant de 2001) avec Dave Brubeck au piano accompagné par un orchestre de jazz dans un autre arrangement :
Pour terminer, une version plus moderne reprenant le thème d'Unsquare Dance dans un remix dansé :
Le Rondeau d’Abdelazer est l’une des plus célèbres pièces d’Henry Purcell, compositeur baroque né en 1659 et mort en 1695. Souvent joué séparément de la Suite dont il est issu, il a été utilisé par Benjamin Britten pour constituer le thème principal de ses variations The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34 sous-titré "Variations and Fugue on a Theme of Purcell".
Qu'est-ce qu'un "Rondeau" ?
Très utilisé à la période baroque, le rondeau est une forme musicale qui alterne un refrain et des couplets, à la manière d'une chanson. Dans le Rondeau d'Abdelazer, Purcell alterne le refrain avec deux couplets différents ce qui donne cette structure :
Refrain / Couple 1/ Refrain / Couplet 2 / Refrain
Les premiers violons ont la part belle dans ce rondeau. C’est eux qui chantent toute la mélodie, soutenus par le reste de l’orchestre qui se contente de donner l’harmonie. (d'après la Médiathèque de la Cité de la musique à Paris)
The Young Person's Guide to the Orchestra (Op. 34) est une œuvre orchestrale du compositeur anglais Benjamin Britten (1913-1976) sous-titrée Variations et Fugue sur un thème de Purcell. Elle fut écrite en 1946 dans le but d'initier les jeunes aux instruments de l'orchestre. Il s'agit d'une commande pour un documentaire éducatif, Les Instruments de l'Orchestre de Muir Mathieson, avec le London Symphony Orchestra dirigé par Malcolm Sargent. (d'après Wikipedia)
Pour compléter le dernier cours, voici une petite présentation sommaire du cycles des quintes.
Le cycle des quintes est un outil visuel qui montre la relation entre les douze degrés de l'échelle chromatique, leurs altérations correspondantes et la tonalité majeure ou mineure associée (dixit Wikipedia).
(Image provenant de Wikipedia)
C'est un outil graphique complet qui permet de :
- voir le rapport qui existe entre les différents degrés de l’échelle chromatique
- connaître leurs gammes relatives
- connaître leur armure
- de composer rapidement un morceau
Un ornement, appelé aussi note d'agrément ou fioriture, ou encore selon le terme italien abbellimenti (« embellissements »), est un symbole généralement composé de figures de notes de taille inférieure, désignant des notes secondaires dont la fonction est d'embellir la ligne mélodique principale. (d'après Wikipedia ).
Les principaux ornements sont :
- l'appoggiature
- le mordant
- le grupetto
- le trille
L'appoggiature :
Ajout d'une note permettant de mettre en relief (d'appuyer) la note à laquelle elle est liée.
Il existe deux formes d'appoggiature :
Appoggiature longue :
Appoggiature brève :
Le mordant :
Ornement mélodique placé au dessus d'une note.
Consiste à jouer très rapidement la note conjointe (dans la gamme diatonique) de la note sur laquelle s'applique le mordant.
Le mordant supérieur :
Le mordant inférieur :
Le mordant supérieur noté en petites notes :
Le grupetto :
Ornement mélodique placé au dessus d'une note.
Consiste à jouer les notes immédiatement au dessus et en dessous d'une note principale.
Le gruppetto supérieur :
Le gruppetto inférieur :
Le gruppetto noté en petites notes :
Le trille :
Ornement consistant à répéter alternativement la note principale et la note située juste au dessus dans l'échelle diatonique.
Exemples :
Pour savoir si tu as bien compris, réponds au quiz sur les ornements proposé par le site Solfego .
Formé en 1990 à Dundalk, en Irlande, The Corrs est un groupe irlandais de folk rock, notamment connu pour ses sonorités celtiques hors pair.
Il se compose de quatre membres de la famille Corr :
- le guitariste, claviériste et chanteur Jim Corr
- la chanteuse et violoniste Sharon Corr
- la percussionniste et batteuse Caroline Corr
- la chanteuse et flûtiste Andrea Corr
